"... Nel considerare, a distanza, il percorso artistico di Renata Solimini, e non tanto per storicizzarlo fissandolo su un preciso momento culturale (la crisi dell’immagine come mimèsi, il tentativo del recupero dell’immagine tramite una nuova definizione di “oggetto” e verso una articolazione di tipo narrativo) quanto per indagarne le componenti in base a una serie di raccordi intenzionali interni, molto grossolanamente ma utilmente si potrebbe cominciare con 
l’individuarne tre fasi.
Quella iniziale della dominante informale, indizio di una liberazione stilistica, certamente una risposta alla scuola cinese di calligrafia.
Quella centrale, avviata ad una riappropriazione dell’immagine esterna fino al tentativo di restituire l’immagine (immagine-simbolo, sua riduzione a emblema con sottintesi sociologici, oppure una sua “astrazione” con affinità di feticcio in vero e proprio oggetto tangibile).
Infine la terza fase, iniziata da poco tempo, e che si potrebbe definire una somma assai articolata delle precedenti. Nella quale l’oggetto torna ad essere immagine mobile, si animalizza o si umanizza, si avvia al “racconto”.
In questa terza, e per il momento ultima fase, si inserisce il tema, argutamente affrontato da Giorgio Di Genova (G. Di Genova: La Gaia Ittiologia di Renata Solimini. Roma, Galleria Vittoria, settembre-ottobre 2015; pp. 3-4) dei Pesci.
Effetto dell’evoluzione, primi tra i vertebrati, i pesci fecero la loro comparsa sulla terra mezzo miliardo di anni fa. Si sono evoluti in rettili e anfibi progenitori delle specie a sangue caldo. Probabilmente anche per Solimini siamo solo ad un momento di passaggio verso altri lidi.
Perché a ben badare, l’operazione estetica di Renata Solimini trova fondamento e motivazione in una inquisizione della sfera dell’organico al fine di impostare un rinnovato rapporto fra coscienza e natura..."
(dalla presentazione in catalogo a cura di Manlio Gaddi)
Titolo: Renata Solimini
Il vissuto dell’esperienza di un paesaggio, di un luogo, di un’atmosfera di luci e colori naturali: Giordano cerca di estrarre gli elementi essenziali da quelle sensazioni, magistralmente nel caso di Giappone (2016), per trasformare la spazialità dell’ambiente, delle case, dei panorami delle città nell’architettura autonoma del quadro.
